Aus der Tiefe

"Meine Bilder schöpfen aus unbekannten Tiefen;
Sie verstehen sich als körperhaft
gewordene Gedanken - Gedanken jedoch,
deren Bedeutung mir selbst im Dunkeln liegt,
die nicht erleuchtet werden wollen, da sie
aus sich selbst heraus leuchten."

Martin Weyers

Martin Weyers begreift Malerei als einen Denkprozess. Bilder sind gestaltgewordene Gedanken. Dabei handelt es sich jedoch nicht um Erzeugnisse der Ratio. Der Umgang mit Pinsel und Zeichenstift ist eine andere Art des Denkens, deren Resultate jenseits logisch konstruierter Aussagen Bestand haben.

Bilder wie Aus der Tiefe oder Versinkender Gedanke veranschaulichen diesen Prozess des Emportauchens und Versinkens von Wirklichkeit. Woraus taucht sie werdend empor? Worin versinkt sie vergehend? Kunst kann keine metaphysischen Fragen beantworten, jedoch vermag sie empfänglich zu machen für das Mysterium des Seins.

Die Gemälde und Grafiken von Martin Weyers lassen sich nur schwer in herkömmliche Kategorien einordnen. Der oftmals expressiven Handschrift steht ein sorgfältiger Bildaufbau gegenüber. Klassische Kompositionen, die an traditionelle Sakralkunst erinnern, werden von abstrahierender Formbehandlung und moderner Farbwirkung gebrochen. Pastose, bisweilen plastische Gestaltungen treffen auf traditionelle Öllasuren.

Die verschiedenen Elemente fügen sich zu einer homogenen und innovativen Bildsprache von großer Tiefe und suggestiver Kraft. Wir begegnen darin Formen, Figuren und Räumen, die vertraut und fremd zugleich erscheinen, denn in ihnen wirkt die urtümliche Kraft des Mythos, zu neuem Leben erweckt durch den Blickwinkel einer visionären Innenschau. Im Moment einer intensivierten geistigen Innenschau scheinen zeitlose Wahrheiten auf. Ungewöhnliche Bildfindungsprozesse ermöglichen den Nachvollzug einer Erfahrung, die vordergründige Sehkonventionen zu durchdringen versteht.

Bezüge zu traditionellen mythischen Themen tauchen unterschwellig auf, ohne dabei jemals Mythologisches illustrieren zu wollen. Ausgangspunkt sind nicht die Stoffe der tradierten Literatur, sondern die Tiefen der Psyche, aus denen im Umgang mit Farbe und Zeichenmaterial Verborgenes zutage gefördert wird. Archetypisches wird nicht beschworen, sondern zum Leben erweckt. Im Vordergrund steht keineswegs ein Zurück zum Mythos vergangener Kulturen, sondern die Fähigkeit, Bilder zu finden für Naturprozesse, deren metaphysische Verwurzelung weit über unser gewöhnliches Verständnis reichen, und die heute aktueller denn je scheinen müssen.

Besonders augenfällig ist die Art und Weise, wie der Mensch in dieser Bildwelt erscheint: Reduziert auf biomorphe Gestalten in immer neuer Verwandlung, steht dabei nicht die zufällige Form, sondern Wesenhaftes im Mittelpunkt, als Knotenpunkt eines lebendigen Universums. Zwitterwesen zwischen Mensch, Tier und Pflanze treffen auf stilisierte und damit entindividualisierte Figuren, die eine unmittelbare Identifikation mit dem Bildgeschehen ermöglichen.

Darin gleicht ihre Funktion zuweilen den Rückenfiguren von Caspar David Friedrich, die, wie etwa in dem berühmten Wanderer über dem Nebelmeer, wie vor einem sublimen Abgrund zu stehen scheinen. Anders als die einsamen Wanderer in romantischer Landschaft jedoch sind diese Wesen keiner biologischen Gattung zuzurechnen; Sie existieren allein als lebendige Bildgestalten.

Anklänge an Naturformen tauchen nur in Form vager Assoziationen auf. Das Ziel besteht weder in Nachahmung von Natur, noch in  deren systematischer Abstrahierung. Malerei versucht hier weder, Surrogate für Naturerfahrung zu schaffen, noch, wie etwa bei Mondrian, das Naturhafte einem intellektuell konstruierten Gerüst einzupassen. Im Mittelpunkt steht vielmehr eine geistige Durchdringung des Seienden mit schöpferischen Mitteln.

Die Grenzen zwischen Mensch und Umwelt, Innen- und Außenwelt, Materie und Bewusstsein scheinen aufgelöst. Weite Bildräume, sowie ein Farbauftrag, der das gesamte Spektrum von Öllasuren bis hin zu mit Sand versetzter Farbmaterie umfasst, stellen bei aller Fremdartigkeit des Gezeigten einen unmittelbaren Bezug zum Betrachter her, der förmlich hineingezogen wird in eine Bildwelt, die fremdartig erscheint und doch alle Sinne betört. Die Welt ersteht in einem neuen, einem mythischen Licht. Vertrautes wird als Geheimnis erfahren. Alltag wird zu Kosmos.

Hochauflösende Detailansichten Versinkender Gedanke (Detail, 354 KB)

Versinkender Gedanke (Detail, 503 KB)

Betroffener Ort (Detail, 267 KB)

Betroffener Ort (Detail, 443 KB)

Portfolio Grafik

Online Galerie

"Dieser Künstler ist ein Maler-Forscher, der sich in seinen Bildern auf die Suche nach einem unbekannten Seelenland begibt. [...] Nachdem die suggestiven Bildszenarien Martin Weyers' aus der Tiefe der Psyche, dem kollektiven Gedächtnis und den metaphysischen Wurzeln von Naturprozessen schöpfen, ergibt sich die Frage nach den Quellen der Inspiration und dem praktischen Gestaltungsvorgang. Die Suche nach dem künstlerischen Ausdruck beginnt bei ihm mit dem Zeichenstift. Die Zeichenbewegung spürt den eigenen Wahrnehmungen und Empfindungen nach und hinterlässt ihre Spuren auf dem Papier, der Radierplatte oder der Leinwand. Der Bildträger fungiert dabei als Schnittstelle zwischen Imagination und Realität. Vorstellung und Zufall wirken ineinander und führen in ihrem Wechselspiel zu der stets einmaligen Bildschöpfung."

Dr. Olaf Mückain, Nibelungen-Museum, Worms

Aus der Tiefe 2001-02 Öl & Acryl / Leinwand 160 x 140 cm Im Besitz des Künstlers Versinkender Gedanke 2001-02 Öl, Acryl & Applikation / Leinwand 160 x 140 cm Im Besitz des Künstlers     Die Nacht durchdringt den Tag 1997 Acryl / Rupfen 130 x 150 cm Im Besitz des Künstlers     Ödland 2006 Acryl & Kohle / Holz 120 x 100 cm Preis auf Anfrage     Betroffener Ort 2000 Acryl & Applika- tion / Leinwand 220 x 150 cm Privatsammlung Mannheim     Das Geheimnis der verlorenen Gesichter 2002-03 Öl, Acryl & Kreide / Nessel 110 x 140 cm Preis auf Anfrage       Entströmung des Himmels 2001 Öl, Acryl & Applika- tion / Leinwand 140 x 110 cm Privatsammlung Mannheim     Blauer Abgrund 2003 Öl, Acryl & Kohle / Leinwand 110 x 140 cm Preis auf Anfrage     Apotheose der Göttin 2001 Öl, Acryl & Lack / Leinwand 160 x 130 cm Privatsammlung Heidelberg     Verströmung der Stille 2004 Acryl, Öl & Patina / Nessel 60 x 40 cm Preis auf Anfrage     Abschied 1997 Öl, Acryl & Kohle / Rupfen 130 x 150 cm Preis auf Anfrage     Herbstliche Entfaltung 2000 Öl & Acryl / Masonit 80 x 100 cm Preis auf Anfrage     Transformation 2002 Öl & Acryl / Nessel 110 x 140 cm Privatsammlung Hamburg     Göttin der Flüsse, Göttin des Himmels 2003-2004 Öl, Acryl & Patina / Nessel 110 x 160 cm Preis auf Anfrage     Reise hinter die Sterne 2004 Öl, Acryl & Applikation / Leinwand 105 x 145 cm Privatsammlung Heidelberg     Was aus dem Brief wurde 2006 Öl, Acryl, Kreide, Kohle & Applikation / Leinwand 110 x 160 cm Privatsammlung Düsseldorf